• 当代艺术家联盟社区门户网站(原中国美术家协会网)请注册后使用本站提供的更多服务!
  • 重要消息 吉祥草原.丹青鹿城——全国中国画作品展复评结果关于中国美术家协会会员网上资料更新的通知第二十届全国版画展初评入围名单吉祥草原·丹青鹿城——全国中国画作品展初评结果丰域西南——吾土吾民油画邀请展入选名单2013年全国中国画作品展初评结果第二届“和美西藏”美术作品大赛征稿启事“延伸.2013中国大同国际雕塑双年展”平行展征集公告
    网站首页  |  新闻中心  |  艺术动态  |  特别报道  |  重要消息  |  画家在线  |  拍卖资讯  |  画展通讯  |  艺术收藏  |  艺术评论  |  艺术人物  |  中国美协会员
    画展中心  |  美术展览  |  美术展馆  |  网上画廊  |  中国画展  |  油画展览  |  交易收藏  |  美术艺苑  |  当代艺术  |  会员中心  |  联盟论坛  |  博客  |  问答 
    您现在的位置:艺术家联盟网>> 中国美术家协会会员 >> 金刚山
          网上画廊
          艺术快讯
          美术展览
          拍卖信息

    金刚山

    2005年03月12日 来源:原中国美术家协会网   【字号: 打印 关闭
     

        民 族 艺 术 的 使 者

                                     —— 访中国金融美术家协会主席金刚山

     

    梵柯 (时代人物 记者)   照东 (美术评论家、艺术家联盟网主编)

     

    近日,《时代人物》杂志出访了俄罗斯,与俄罗斯美协进行了文化交流。我们受俄罗斯美协主席谢德洛夫的委托,为“中俄文化艺术交流”搭建了交流平台,这项工作得到了金刚山先生的关心和支持。在最新一期《时代人物》杂志出版后,我们带上新刊拜见了他,并进行了采访,他热情的接待了我们。

    坐在我们对面的先生,年龄已逾五十,有着十七年军龄,举止言谈透露出军人刚毅的气质和诗人般率真的纯朴。他的人生经历精彩而丰富,他毕业于解放军艺术学院,后在金融行业搞了近十七年金银币设计组织工作,现为中国金融美术家协会主席的他,是中国传统绘画坚定的捍卫者,他对绘画艺术有着深入研究和见解,有其独特的艺术思想。

    步入艺术殿堂

     

    1978 年入伍后,他拜识了李苦禅、李可染、刘开渠、周怀民、启功、黄胄、张朋、董寿平、孙其峰、陈维信、白雪石等20位业内前辈。从这些老前辈身上他学到的不仅仅是绘画技巧,还有很多做人的道理。在他看来,现在找到这样的艺术大家恐怕很难了,那代人身上那种朴实做人、真诚待人、不摆架子、关心后生的精神,现在看来显得弥足珍贵,这些精神实际上在画里也都能潜移默化地表露出来。“我在欣赏他们的画作时,除了品到精湛的艺术享受外,还能够感受到温和、朴厚、真诚做人的东西,这是中国画的神奇魅力。” 他深有感触的说道,“现代的画,有的缺少那些东西,过多地融入了火气、燥气、霸气的东西,热闹有余;有的缺少笔墨,没有书卷气,笔路不清,功夫浮浅,表面粉饰的东西多。实际上,这些作品缺乏内涵,不大气,究其原因,是受到了文化修养的限制,缺乏包括文学知识在内的画外功夫。有些观众看了这样展览的作品说,画面很好看,但稍定心观赏就会感到不舒服,却又找不到原因,实际上这些问题就是创作者文化素养对艺术的影响。象黄宾虹先生等老一辈艺术家对国学研究很深入,如在宇宙自然规律、周易、佛学和音乐等方面颇有研究,这些知识为他们后期创作的作品增添了很深的内涵。”

    先生受爷爷启蒙,自幼学习书画艺术。当年部队很重视他的绘画才能,新兵连刚结束就抽调他到军区司令部搞军事方面的展览,还安排他参加军区司令部美术展览的评审工作。1979年至1986年,他先后参与了北京军区指挥自动化展、北京军区科技成果展、全军武器装备技术革新成果展、全军电子计算器械展等大型军队科技展览的美术总体设计和组织工作,最长的一次展览准备工作搞了8个多月。由于工作出色,他多次受到军区司令部等单位的嘉奖。1980年,部队还送他到山西临汾第28集团军参加了美术训练班。

    这一时期,他一边做好展览展板设计工作,一边抓紧时间苦练书法绘画基本功,周末还去拜访请教书画大家,或者翻阅书籍加强素养。从那时起,他就养成了熬夜的习惯,经常通宵达旦,那时候,他不熬夜倒让人感到不正常了。这些军旅经历,包括后来他从事的金银币设计相关工作,使他的艺术素养不断得以提高,为他驾驭艺术、升华他钟爱的中国画艺术打下了良好基础。

    1982 年,金刚山创作的国画《高空利剑》长卷获北京军区书画展二等奖;1984年,他创作的国画作品《夏》在北京军区书画展中又获得了唯一的一等奖;1983年,仅上半年的时间,他就在几十家报刊上发表了147幅作品,是当年北京军区个人发稿数量最多的一位,年底被北京军区司令部和政治部评为新闻报道一等奖。1986年,他创作的中国画《残荷》《崂山颂》在中国美术馆展出的“新时代画展”上受到同行们的好评;1987年,国画《晨曲》《残荷》在中国美协主办的“九江连展”上又连受好评,同年,5幅国画作品被中国艺术开发公司送往日本国参加“当代著名中国画家画展”……

    80 年代和90年代他成功举办了两次大型个人书画展,在美术界和军队里引起了广泛关注,并受到秦基伟、杨白冰等领导的接见。由于他为部队建设作出了积极的贡献,北京军区打破不从军营战士中直接提干的规定,将他由一名战士破格提拔为副连职干部。

    不知梅花寒香苦,哪得今天放清香。金刚山在艺术上的成功,与他勤奋好学、刻苦钻研、积极敬业是分不开的。已取得一定成就的金刚山,为了加强自己的艺术积淀,不断吸纳新知识,80年代末他走进了解放军艺术学院美术系,在刘大为等老师的具体指导下接受了系统的训练,为他今后通向更高层次艺术之路架起了桥梁。

     

     

    坚定步伐写意韵

    十一届三中全会以后,中国画坛也迎来了改革的春风。特别是85美术思潮之后,中国画的改革浪声一声高过一声。那期间刚山的思想也经受了很大的冲击,在痛苦中斗争,在创作中摸索。他反复研究中西方文化,坚定地认识到中国画应该走立足传统创新的道路,这样才更有出路、更有前途。

    “我国是个有着5000年悠久历史的文明国家,文化积淀很深。纵观古今,中华文明进程历历在目, 享誉中外,东方古国魅力层层绽放,这些中国文化,经过历代先人的艰苦探索和不懈努力创造、完善,形成了独立的文化体系,包括中国的医学、哲学、文学、音乐、棋艺、武术、舞蹈、戏剧、建筑、艺术等,这些独有的民族传统文化,在历史长河的历次变革冲击中,至今能够兴盛不衰的主要原因,她早已渗透于中国人的血脉和灵魂。”讲到这里,他特别向我们谈起对传统中国画艺术的看法。

    他认为,中国传统的绘画艺术,经过漫长的发展过程,形成了用笔、技法、造型语言和章法都具有明显特征的程式化规律。中国画所讲的用笔,乃是以浓淡、干湿、枯润、轻重、徐疾等各种不同效果的线条来塑造形象的画法技巧,是指骨法用笔。“骨者”,书法用笔也。关于中国画的传统,他认为:一是指道德和学问,二是指中国人的气质和美学观念,三是指笔墨艺术。概括起来说,中国画的传统实质是抒情写意和骨法用笔,这些美学观点与西画相差甚远。显然,在用笔上,西方油画笔甚至用油画刀作工具的油画,其用笔方法不可与中国画用笔混为一谈。更主要的是,中国画传统特有的书法与绘画工具的共同性,使得书画同法同源的观念根深蒂固,中国画以线为主塑造物象的手段,通过点线组合变化,展现虚灵的空间,加上独特的构图变化,构成着优美的意境,这里面有节奏、有韵律、有力度、有情态、有意趣之旋律,是中国独特的无声之诗,无形之画。这种抽象的艺术,不但能表现抒发审美物的情态和绘画者的情感与文学心境,而且独具审美价值,是举世无双的审美形式。

    “改革开放30年以来,中国画得到了多方位发展,这种艺术不断走向开放、繁荣、多元。特别是,在倡导文化大发展大繁荣的今天,绘画艺术更加繁荣,继承传统的艺术、中西合璧的艺术、民间特色的艺术、借鉴摄影及合成的艺术等等,各种形式、各种风格如雨后春笋,争奇斗艳。现代国画就是这个时期产生、发展起来的,它始于上世纪80年代的85美术思潮,源于美术评论家李小山发表在江苏画刊的一篇批评文章,尽管作者对固有的中国画传统抱有偏见,但对美术创新和促进中国画走出国门起到了积极作用。现代国画成气候于90年代中期,这种以借鉴国外艺术为主要元素的中西合璧绘画,既不同于传统型的中国画,也不同于写实型的中国水墨画,是一种主要表现形式美、视觉美,构成上借鉴西画形式等特点的画种。这种画风不太重视传统中国画笔墨的应用及章法规律,不在乎用笔的重复,主要重视和追求画面最终的视觉效果。这类作品画面构图较满,比较繁茂,色彩浓重、艳丽、新颖,形式感强,很符合时代变革进程中人们的鉴赏心里。直至今日,这种风格的画仍占据中国美术展览的主导地位。如果说,这种风格出现之初,曾有人指责它是在割裂悠久传统艺术,盲目模仿欧洲现代艺术的话,那么今天人们已经能够平静的接纳了它。”金刚山认为,这种画风的出现,对西方人认识和了解传统中国绘画艺术(主要是代表性的文人画)将起到积极的引导和桥梁作用,我们不可忽视及低估它的贡献。

    “从近百年中国画的发展情况来看,20世纪上半叶,由徐悲鸿、刘海粟等艺术家将西画艺术带到中国后,将中国传统绘画进行了革命性改良,产生了良好的效果。同代的黄宾虹、齐白石以及之后的潘天寿、李苦禅、李可染、傅抱石包括在台湾的张大千等旗帜鲜明地坚定走中国传统艺术之路,在传统艺术道路上不断研究、探索、发展,将中国画艺术推向了一个时代的高度。在那个时期,艺术思潮对中国艺术界的冲击与上世纪80年代的那次冲击一样。”

    金刚山是一位勤于思考的画家,在艺术探索中,不惶惑、不随波逐流,根据自己的理解和判断,对中国传统文化艺术采取了一种积极主动地在继承中创新、在兼融中发展的艺术道路。坚持古为今用,洋为中用,吸纳多方营养,丰富自己的艺术创造。随着阅历和学识的不断积累,他的国画艺术日臻成熟和完美。 

    的画传统功底坚实。他能够消化、吸收古人精华为我而用,并努力从生活和大自然中寻求自我,完善自我,追求个人风貌。他的画特别注重以气取势,以意领笔,无论泼墨大写的荷或洒脱轻柔的兰,在运笔用墨上都寻求骨力、泼墨的丰富内涵和灵动变化。他还善于把书法中线的内涵和气韵——力量感和节奏感——用于作品中,使画面充满变化,充满韵致。他有些写意画仅仅寥寥数笔,但细细品读的确能够使人感觉到,艺术家所表现的画面里流露着深层的东西。

    金刚山的画,是以生活为本,自然为源进行创作,在中国画创作过程中,他不善于以制作之方法,认为制作固然可出现很好的肌理效果,但削弱了传统精华中之书卷气和笔墨味,难以抒发强烈的感情和外露的哲学、个性等素养,难以经久品味。尽管作者选择了以高难度的书写形式创作,但是其作品总是以豪迈之笔泼墨挥洒出淋漓尽致的艺术效果,耐人寻味。他的画造型简练夸张,构图平中出奇;笔法严谨而空灵,技艺精湛且不拘绳墨,具有独特的艺术风格。他笔下那层次分明的花叶,再以行草的苍劲笔触写出枝梗鸟雀等画面,构思朴实精巧,风格活色生香,苍润雅致,相映成趣,自然天成。他的画非常注重诗书画结合,更重视中国画笔墨的情趣和意境的表现。在承脉上,他的画继承了传统文人画的写意形式,虽然在题材上很多内容仍然是传统文人画家的表现写意精神,但其意趣却大相径庭。他的画是挥洒成就的。当人们注目玩味时,能令人信服的体会到他的积极进取的人生态度,没有任何精神束缚,没有任何负累和名利干忧。他的画是一种胸臆直抒的宣泄,在感情恣肆中有能够持重意象和理智,鲜明的艺术语言寄托了他对一花一木深深的爱,真正达到了物我两忘的境界。因此他的画能够首先以情动人,以真诚的人格感人。所以他的画不同凡响,达到形神兼备的效果,产生引人生情的艺术感染力量,清逸古雅、大气豪放、韵味无穷。

    中国美术家协会主席刘大为说:金刚山的绘画厚重、朴质、爽利、大气,金刚山是一位颇具个性和实力的写意画家。他笔下的书画作品充满了诗情画意,静穆、安详、和谐、真诚、高尚,不躁、不霸、豪放、大气。

    赴俄罗斯学习经历

    1996 年,金刚山到俄罗斯列宾美院雕塑系进修。在俄罗斯学习期间,他走了很多博物馆,看了很多博物馆的藏品。他先后参观了普希金美术馆、艾米塔吉及冬宫博物馆、俄罗斯博物馆,还有列宾个人的陈列室。在俄罗斯博物馆,他欣赏了19世纪以来俄苏美术史上重要代表作数百件,列宾的画给他强烈的震撼,在没有普及相机的年代,这位19世纪后期俄罗斯批判现实主义绘画大师,在深刻理解生活的基础上,以其充分敏锐的洞察创作了大量的油画作品,造型那么准,色彩那么丰富,语言那么鲜明,艺术感染力那么强。有的作品几丈长,高度也得三至四米,那么大的画,笔触、色彩应用的地道,气势很大、很生动,从造型和技法上都太震撼啦!后来,他又看了很多其他欧洲国家大画家的作品,像亨利·马蒂斯、莫奈等的原作,他经常去看,给他留下了深刻的印象。

    回国前,他与指导老师库巴索夫(列宾美院雕塑系教授、著名雕塑家)关于书画有过一番交流,先生的艺术见解让库巴索夫印象深刻。库巴索夫问他:“你来这里也半年了,业余时间总往艺术馆跑,还特勤,一定有所心得,你对中国画的认识还有我们西欧的画怎么看?”他当时脱口而出:“西方绘画,特别是具体代表性的油画,从地理、历史、社会和自然科学角度,从方法、技巧和艺术观方面看,我用一句不恰当的比如,很像一篇小说,懂行的不懂行的,有知识的没知识的,大家都能看个大概,都可以鉴出自己眼中的美。但从专业角度欣赏,一般人的鉴赏能力逊色一些。而中国画则不一样,这种艺术更似中国的一首诗,中国传统文人画,如果不懂得,那么从主题到直观画面的造型、构成等很难理解。在客观与主观的关系上,西画偏重于客观,倾向于模仿,意识上被动,加上对光影的重视,因此艺术表达上注重写实;而中国画则偏重于主观意识,倾向于印象,不求外形,重视神韵的表现,表达上注重于以线来提炼概括,即“写意”,在“物”与“我”的关系上,中国画作品中的“我”处在创作者始终是主动地去表现客观对象的地位,“寄情于景”、“寄情于物”。因此,作品中的形象,既是客观的,又是经过了作者主观的再创造,故所再现的形象与生活的物象有较大的距离,加上中国特有的毛笔、宣纸和墨汁的结合以及中国书法用笔的要求,形成了中国独有的美学特色。要读懂中国画,只有了解了这些特点,具备了这些鉴赏知识的人才能欣赏得懂。”这是金刚山看了大量的西欧绘画以后,对我们中国画与西画特点的区别和认识。库巴索夫教授听后,很感兴趣:“你这种比喻,我还从没听过,很有道理。”金刚山反问西方人怎么看中国画及作品的留白处,库巴索夫教授说:“实际上我们部分画画的人喜欢,大部分人,包括画油画的见过你们中国画,认为画面的空白处还没有画完。”金刚山解释说:“要想读懂中国画,不了解中国文化确实很难看得懂。中国画在一定的场合下,作品里的这种留白处有时它代表着天、地、云、雾、水、物等,也有时这种留白既当云又当水,寄白当黑。这种意境的创造,只有懂得东方文化的人才能够理解。中国人的这种创造要让西方人了解,得以中国的一句俗话,解铃还需系铃人。要让西方人看懂中国画这种美学,需要更多的中国人来引导。加强沟通,加强普及交流、引导和赏读。”

    对改革开放30来艺术发展的看法

    文艺是民族精神的火炬、人民奋进的号角,具有陶冶人们道德情操、抒发人类美好理想、丰富人们艺术享受和推动社会发展进步的重要作用。邓小平同志在第四次文代会上指出:“不论是对于满足人民精神生活多方面的需要,对于培养社会主义新人,对于提高整个社会的思想、文化、道德水平,文艺工作都负有其他部门所不能代替的重要责任。” 胡锦涛同志在第八次文代会、第七次作代会上指出:“文艺工作,是党和人民事业的重要组成部分,在党和人民事业发展中具有十分重要的地位。”国家领导人的这些重要论述集中体现了我国在新的历史条件下的高度文化自觉,为开创文化艺术工作新局面,为推进文化艺术繁荣发展指明了前进方向。 中宣部部长刘云山,在出席第七次全国美代会中,希望广大美术工作者要认真落实 三贴近 要求,始终怀着对人民群众的深厚感情,从人民群众的丰富实践中汲取艺术营养,用人民创造历史的奋发精神哺育自己,用书写美好生活的高品质美术作品回报社会、服务人民;要善于继承借鉴、勇于探索创新,吸纳百家优长、兼集八方精义,创作具有中国特色、中国风格、中国气派的美术精品,使美术更好地保持民族性、体现时代性、富于创造性。

    国家的倡导和不断推动,使我国文化事业繁荣发展产生了广泛而积极的影响,为文化艺术的改革、创新、推广和繁荣发展创造了良好的环境和氛围,开辟了广阔空间。这30年,我们共同走过了这段中国文化与改革开放、民族复兴共兴共荣的非凡历程,感奋于中国文化软实力的日益提高。广大文化工作者以昂扬向上的精神状态、出色的艺术劳动,非凡的创造力,热情地讴歌着全国各族人民的生动事迹。各个门类的艺术百花齐放、异彩纷呈,氛围更加融洽和谐,艺术创作更加积极活跃,队伍更加意气风发,艺术事业发生了历史性深刻变化。艺术创作的空前繁荣,反映我们社会主义核心价值体系的精品力作不断涌现,包括美术、书法、音乐、舞蹈、戏曲、文学、影视和民间艺术等。这些思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品,服务于社会和人民,鼓舞和引导社会的进步和发展。

    从某种意义上说,改革开放的实践成为文化领域改革的源泉,我国文化事业由此迎来了一个百花争艳、欣欣向荣的春天;经济建设的辉煌成就为我国特色社会主义文化发展提供了坚实的物质基础,为新时期文化事业和文化产业的发展创造了现实需要和可能;经济体制改革为文化领域的改革创新提供了示范和借鉴,促进了文化艺术生产力的解放。伴随着改革开放的不断深入和文化建设的迫切需求,中国的文化艺术,尤其是美术领域不再局限于国家的美协、画院和美术院校,上世纪末本世纪初,文化条件成熟的国家部委等机构相继成立了产业文联和艺术协会组织,这些新兴的文化组织与已有的专业艺术组织,共同繁荣和丰富了民族性文化,加强了艺术为社会主义服务的广泛性。它的繁荣不仅提高了各阶层的文化素质,而且引导人们的兴趣向着健康的方向发展,人们思想观念的转变也在推动着社会主义建设更好的开展。中国金融系统的美术家协会组织就是在这样的大环境中诞生的。

    谈中国画走出国门

    金刚山认为,改革开放30年给我国社会的发展带来了极其深刻的影响,不仅改变了十三亿人的命运和生活水平,而且也使我国政治、经济、科技、文化等的综合国力显著增强,国际地位明显提升。

    就文化方面看,十一届三中全会后,我国对外文化艺术交流积极活跃,中国文化国际影响日益扩大。据相关资料统计,1979年我国对外文化交流仅有190多起、3000余人次,2006年达到3700多起、46000多人次,现在只 文化部一家单位每年经批准的文化交流项目就有 1200 多起, 22000 多人次。 同时我国与世界上160多个国家和地区保持着良好的文化交流合作关系,大力实施中国文化走出去战略,通过组织开展文化年、艺术周、艺术之旅等大型活动,举办中国各门类文化艺术的主题展示、展演,搭建双边或多边文化交流与合作的重要平台,推出一大批具有中国特色、风格、气派的对外文化交流项目,多领域、多范围、多层次,形成了全方位的对外文化交流格局。目前,中国画艺术走出国门,加强对外交流应该是最佳时机。尽管有些官方、民间机构在国外多次举中国画艺术的展览,为扩大世界人民认识中国画作出了贡献,但是,这些工作远远不够,博大精深的中国画艺术要想让西方人看得懂,中国今后的这种文化传播任务很重,有很多工作需要大家来推动。他说:“今后不仅仅应该加强对外交流的频率,而且对外举办中国画展览时,一起展出的还应有中国画的材料、创作过程、装裱程序的演示以及介绍中国画与中国书法的联系,文学、哲学、等对作品内涵的影响,中国画的功力识别及笔墨知识、鉴赏解读等的演示。这些方 面的 知识做足了 ,向大众沟通的 频率加强了,就能够使西方人逐渐认识、熟悉、了解、识懂中国的传统绘画,以达到与世界人民共享这种伟大的艺术的目的。”

    “目前,在西方人还读不懂传统中国画时,并不需要他们来对传统中国画的好坏当裁判。而是引进来让他们更多的了解中国绘画艺术及中国的其它门类文化。”在金刚山看来,“再过50年,乃至若干年后,西方人识懂传统中国画艺术的时候,中国这种至高境界的美学,其艺术价值,将会使西方人认识到中国画是立在世界其它艺术种类之巅的。尤其像八大山人、黄宾虹作品艺术的纯度和高度,会越来越受到世界的重视。”

    我们的采访告一段落,在我们准备离开时,金刚山高兴的说:“感谢《时代人物》杂志为促进中国艺术走向世界所作出的努力。这次《时代人物》杂志得到俄罗斯美协及美协主席瓦连金.谢德洛夫的委托与信任,达成今后文化互访、交流的长期合作意向,这项工作将 增进 两国艺术交流、加深 了解、 加深友谊 起到积极的推进作用,值得祝贺。”最后,他建议我们在中外文化艺术交流方面,借助《时代人物》杂志媒介为平台,多形式、多方法、多层次来做好艺术宣传,为弘扬中华民族文化贡献力量。

    此文2009年发表在《时代人物》杂志第三期刊上( 肖像刊登在《 时代人物》杂志封底)    

    共3页 您在第3页 首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页 跳转到页 本页共有23331个字符
    上一篇:金辅堂
    下一篇:金高
    免责声明:本文来自原中国美术家协会网或网络转载,其原创性以及文中陈述文字和内容未经本网更新或者证实,本网对本文以及其中全部或者部分内容、文字、图片的真实性、完整性、及时效性不作任何保证或承诺,请读者仅作为信息参考,并请自行核实相关内容。若因作品内容、版权和其它问题需要同本网联系的,请在7个工作日内进行。正常工作时间:周一至周五9:30-17:00 。在线联系QQ:286641848,不在线时请留言或者发送邮件,我们会及时处理并给您回复。
    版权声明 免责声明 网站项目 联系我们 网站地图
    Copyright © 2005-2012 www.uac.org.cn,All rights reserved.
    技术支持: 285515525    286641848    MSN:hou7002@hotmail.com 京ICP备11041747号-5   京公网安备110105018646